Das Kino als Linse

In dieser Kolumne wird das Kino – diese Flut des Gebens und Nehmens, wie der geniale schwedische Regisseur I. Bergman es nennt – unsere Linse für verschiedene Kommentare sein. Diesmal sprechen wir über Die Familie (La famiglia, 1987) von Ettore Scola. Man hat gesagt, dieser Film fasse einen großen Teil des Werks des italienischen Regisseurs zusammen: Von Die Terrasse bewahrt er die historische Beschreibung des Lebens einer Figur, von Wir hatten uns so geliebt die Tragikomödie, von Le Bal die Kontinuität vielfältiger, sich kreuzender Schicksale (struktureller Driften) an einem einzigen Schauplatz, und von Flucht nach Varennes das, was unser Landsmann Ricardo Aronovich über Licht und Kamera sagte: dass es nicht allein die Technik ist, die die Wirkung auf das Publikum hervorbringt.

Scola, der als Journalist und Karikaturist begann, hat uns als Historiker des Sozialen stets begeistert. Er ist ein Maler der Einsamkeit, der Nostalgie, des Dekadenten und des Groben in seinem Kontext (Die Schmutzigen, die Hässlichen und die Gemeinen).

Eine unsichtbare Einheit sichtbar machen

Die Familie umspannt achtzig Jahre im Leben von Carlo (Vittorio Gassman), der uns in seiner erlebten Situation gezeigt und beschrieben wird. In unserer Kultur, die das aus seinem Kontext gelöste Individuum auf den Thron gehoben hat und in der dieser soziale Organismus nicht einmal von den sogenannten Fachleuten als solcher wahrgenommen wird, bemüht sich der Film, der uns hier beschäftigt, dieses wandelbare Wesen zu retten, das mit anderen verbunden ist und in Beziehung zu anderen steht. Scola zeigt uns die Routinen der Familie, damit wir jene unsichtbare Einheit, die Familie, so wahrnehmen können, wie sie allein wahrgenommen werden kann: in Bewegung, von einer Form in die andere wechselnd. Er zeigt sie auch, wie sie ist: kaleidoskopisch, aus verschiedenen Bildern zusammengesetzt, und als Resonanzkörper dessen, was ihren einzelnen Mitgliedern widerfährt.

Die Einzelnen erscheinen als große oder kleine Kristalle, als Figur oder als Hintergrund, leuchtend oder trüb; sie nehmen verschiedene Positionen ein und haben Anteil an den verschiedenen Formen (Strukturen), die die Einheit in Bewegung annimmt.

Die Familie erscheint wie ein Ballett, in dem alle von den anderen abhängen und in dem sie, ohne es zu bemerken, eine Choreografie zeichnen. Der Flur des weitläufigen Hauses, in dem mehrere Generationen derselben Familie zusammenleben, verbindet die verschiedenen Zimmer; er ist der gemeinsame Raum zwischen den einzelnen Familienmitgliedern. Ebenso verbindet er zeitlich die verschiedenen Entwicklungsphasen im familiären Lebenszyklus.

Die Struktur als Skelett

Das Kino stellt, wie das Theater, das Ballett oder die Pantomime, das Wissen um einen Körper dar. In der Struktur dieser Familie wie in der aller anderen sind die Beziehungen zwischen den Teilen des Systems konstitutiv. Struktur bezeichnet die Art, wie die Teile miteinander verbunden sind und Bedeutungen stiften, die über die Situationen hinausreichen. Sie ist eine Linie, die verbindet, eine Bewegung, die sich wiederholt, die Räume begrenzt und gliedert, die Beziehungen definiert; sie ist ein Körper im Körper, sie ist das Skelett. Sie ist eine Form, die in verschiedenen Momenten des Erlebens gegenwärtig wird: nicht der Umriss, nicht der Rahmen, sondern die innere Zeichnung in dynamischer Beziehung.

In dieser italienischen Familiengeschichte gibt es eine logische Entwicklung wie in der griechischen Tragödie, in der die Mitglieder als Gefangene ihrer Geschichte und ihrer Struktur erscheinen.

Die verschiedenen Subsysteme des Familiensystems – die drei unverheirateten Schwestern, die sich untereinander streiten, oder das Liebesdreieck aus Carlo und den beiden Schwestern Beatrice (Stefania Sandrelli) und Adriana (Fanny Ardant) – haben klar umrissene Grenzen und bleiben über die Zeit bestehen. Die Komplementaritäten zwischen den Brüdern Carlo (dem Starken) und Giulio (dem Schwachen) sind rekursiv.

Mit den Jahren bleibt die Organisation, das System, bestehen: Carlo und Adriana streiten sich schließlich fünfzig Jahre lang, und selbst als die dritte Person dieser Untereinheit gerade gestorben ist, bleiben die Abstände gewahrt. In einem schönen Schlussdialog erkennen sie an, dass Beatrice die Kontinuität der Familie war (die Morphostase) und sie beide deren Sprünge (die Morphogenese).

Die Wiederholung von Rollen und zwischenmenschlichen Verzahnungen über Generationen hinweg, ebenso wie vielfacher historischer Überdeterminierungen in einem eng gefassten Drehbuch, vollendet sich, als Carlo achtzig Jahre alt wird.

Das Familienfoto vom Anfang wiederholt sich: Die Familie ist dieselbe. Niemand konnte sich den Zwängen entziehen, die die eigenen Bewegungen und Möglichkeiten einengen – darin liegt das Drama.